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由作家刘恒、邹静之、万方领衔的龙马社成立，在为以市场为主导的民营剧社注入新鲜血液的同时，也引发人们对话剧创作、环境的思考。
“这肯定是好的，现在话剧的问题就是好的剧本太少。”上海戏剧学院副院长孙惠柱表示肯定。他介绍说，当下民营剧社层出不穷，已在国内话剧市场占有一席之地。比如上海的民营剧社，多年来主推白领戏剧，以符合白领的趣味和审美口味的戏剧为主打，已经打开一定市场。但民营剧社的生存压力，使它不得不以市场为主，不停追逐当下的热点和动向，于是出现很多“快餐式的喊一嗓子的话剧”。在演出上，他们也多以改编外国作品为主，原创较少。但观众期待更具内涵和文学性的作品。孙惠柱表示，更注重剧本的思想性和文学性、要创作“可阅读的话剧”的龙马社，有三位对戏剧有相当程度了解的作家坐镇，他们从事多年的影视创作，与舞台剧也有一定程度的相通，显然符合观众的期待。
而这个以作家为主要成员的戏剧集合体的成立，体现对剧作家、剧本的重视和尊重的同时，也引发人们对当下话剧环境的思考。“中国话剧这三十年来，很多人受到理论的误导，认为做导演就从改剧本开始，但剧本不是可以随意改的。”孙惠柱说。龙马社的出现，某种程度上是对剧作家和戏剧剧本重要性的认可。而且，在当下的民营剧社中，以导演为中心的工作室占了主导，如被大众知晓的，就有以林兆华、孟京辉等以导演为主体的工作室。但在一个成熟健全的戏剧环境中，包括国外的许多戏剧团体，并非都实行导演中心制。“国内也有过以剧作家为中心的时期，他们也是戏剧的中心，比如当初有主要演出田汉剧本的剧社。”
近年来，国内屡有作家尝试剧本创作。拥有文学创作经验的先天优势，他们的加入显然为话剧提供了更深的思想力度，也为这一领域注入新鲜血液。孙惠柱介绍，国外就有以作家担任艺术总监的剧团，有时还会有文化发展基金会牵头剧团，邀请一些不曾写过剧本的作家进行相关创作，以这一剧种的形式向社会提供作家们的思考，“比如苏珊·桑塔格，她就写过一部剧本《床上的爱丽丝》。在上海，王安忆也写过话剧剧本。”本报记者金莹
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